把剧本扔给唐磊之后。
陆晨就开始了继续咸鱼。
包括嘉星传媒这边也没有任何的动静。“怎么没动静啊。”有业内大佬猜不透陆晨的想法，不是已经答应卡神的挑战了吗。
怎么一点动静也没有啊。
他们很是怀疑陆晨又在悄悄的搞事情了。
还真不是。
这次这部电影的拍摄进度全在唐磊一个人的身上。
因此。
既然难点在唐磊的身上。
那就和陆晨这边没多大的关系了，因此。
他也没有必要在一开始就把所有的精力放在这部剧上面。
该咸鱼照样咸鱼。
该怎么玩就怎么玩。
不过。
咸鱼不咸鱼的他说了不算。
因为他的徒弟再次找到了他，表达了想要拍摄新剧的意思。“师傅，我新剧的剧本，你到底什么时候给我啊，《少年歌行》早就收尾了，现在包括《觉醒年代》也结束了……”“给你放假还不好？
没看到我现在想休息都没时间吗？”陆晨吐槽道。
他说的的确是实话。
他是真的想休息了，但卡神的挑战，他没有拒绝的理由，毕竟之前人家也没有拒绝他。
他这时候拒绝人家的话。
就有点说不过去了。
陆晨稍微的吐槽了一句，然后看到周淼刚想说什么，陆晨表情稍微的严肃了些道：“行吧……”“那剧本。”周淼的心中充满好奇。“和《沉默的真相》一样的题材。”陆晨想了想，最终还是开口了：“这部剧和《沉默的真相》比起来有点相似。
名字叫做《狂飙》。”陆晨真心没乱说。《沉默的真相》和《狂飙》还真挺相似的。
相似度可以说高达百分之六十。
首先。
两部剧的题材相同，都是扫黑除恶的题材。
第二，两部剧的展开方式相同，都是通过一个人的坚持来揭示真相，《狂飙》中这个人是安欣，而《沉默的真相》中这个人则是江阳；第三，两部剧的真正的幕后黑手相同，都是黑保护伞。
两部剧唯一的不同之处就在于揭示真相的勇士的遭遇和结局不同，安欣受迫害较轻，并且最终亲身迎来光明，而江阳在追求光明的过程中基本家破人亡，最后也只能以自尽来换取平反的可能性。
至于要说《狂飙》和《沉默的真相》谁才是悬疑剧的天花板。
这个还真不好说。
先说剧情。
剧情上可以说是平分秋色，《沉默的真相》相对来说更加的紧凑。《狂飙》剧情主要就是围绕着高启强和安欣，内容上展现的东西要更多。
而《沉默的真相》主要围绕多年前的一个支教老师遇害案展开，然后慢慢引出了一群黑恶势力。《狂飙》的集数要比沉默的真相多，所以《沉默的真相》显得更加的紧凑。
这也是由二者所描述的内容不同而决定的。《沉默的真相》描写的内容比狂飙要小，如果两股黑恶势力比较的话，明显高启强的实力要比沉默的真相裏面的大。
所以说这也是他能用12集拍摄完的原因。
至于制作上的话。《狂飙》结局有拼接，《沉默的真相》更完美。
在制作上两部剧无论是演员还是道具都非常不错，色彩也很到位。
这裏着重比较一下开头和结局，因为这两部分是最能看得出一部剧功底的。《沉默的真相》开头是作为律师的张超拉着一个行李箱去地铁站，裏面装的是已经死掉的男主江阳，一名当地的检察官。
开头直接吊足了观众的胃口，吸睛十足。《狂飙》的开头是关于扫黑除恶的大会，因为收到举报信，然后就派出了督导组赶赴了京海。
接着就是见到安欣，通过倒叙的手法讲二十年前的事情。
从开头的劲爆程度来说，《狂飙》没有《沉默的真相》有看点。
然后是结局的对比。《沉默的真相》结局设计得很巧妙，用当年的受害人李雪的自述，加上死去的江阳提前拍摄的视频自述把那么多年的案件都串了起来，看了让人感觉很压抑，也能感受到江阳的无助。《狂飙》的结局明显就要差很多，细心观看的话很多剧情最后处理的很粗糙，甚至台词和嘴型都对不上。
这个不怪剧组，毕竟给大家展示的不是原版拍摄的内容，中间出现了各种原因需要剪辑。
但是也正是因为这种结局的拼接，让这部剧有点蛇尾的意思。
最后，再说感染力。
在这方面。《狂飙》靠演员演技，《沉默的真相》靠内容输出。
说到感染力，最简单的对比就是看剧的时候有没有共情。
看《狂飙》说的时候，很多人一开始都没看进去的。
直到后面高启强慢慢起来以后，才逐渐的看进去。
虽然高启强这个人物被描写得很有魅力，安欣，李响稍显单薄。
不过看完整部剧，都没有一种被感染，甚至没有为安欣，李响这样的正义角色牺牲而流泪。
但是追《沉默的真相》的时候。
江阳确实触动了很多人的，尤其是他自杀的时候，拍下的VCR公布，非常抓人。《狂飙》之所以没有达到让观众共情的效果，主要还是对于反派角色高启强的描绘过于立体。
甚至让观众都喜欢上了这么一个反派角色。
从某种程度上说。《狂飙》中的黑似乎是逼不得已，而《沉默的真相》中的黑却是骨子裏面的坏。
这也是为什么观众在看《狂飙》恨不起来，看《沉默的真相》反而潸然泪下的原因。“《狂飙》。”周淼愣了愣，《沉默的真相》她太深刻了。
这部剧可以说是她的成名作。
也是唐磊的成名作。
很快，周淼的表情瞬间就变得兴奋了起来，她最喜欢这样的挑战了：“剧本呢？”“诺。”陆晨从抽屉裏面取出一份厚厚的剧本，表情写满了认真，将之递给周淼。
周淼接过剧本立刻打开，便看到剧本的扉页写着陆晨说的两个大字。
狂飙。
实话实说，这两个字还真没让周淼觉得能和悬疑剧扯上关系。
不过，陆晨很快便给了解释，“狂飙的字面意思是急骤的暴风。
狂飙也可以指猛烈的潮流或力量，比喻猛烈的社会变革或大的变动。”顿了顿，陆晨继续说道：“至于在剧中的话，我的理解有四点。”“首先第一点，欲望狂飙。”“欲望如狂飙，推动人生小船，一头扎进名利大海。
身后有余仍不缩手，眼前无路才想回头。
直到船毁人将亡，才回头觅岸，却再也没有归途。”在剧中。
最先从白江波开始、徐江、高启强、程程、赵立冬、……
这个名单太长了，从高层到底层都有，不少人从底层爬到高层，最终跌入无底深渊。
欲望狂飙驱动的世界，便成为修罗场，成为阿鼻地狱，无数恶鬼冤魂，在其中拼杀不已或哀号不止。“第二点是灵魂狂飙。”这部剧的内心冲突与外部冲突一样出彩。
比如高启兰。
她向安欣说，我报名参加了援助非洲医疗项目，可以带一名家属去。
意思是希望安欣能和她结婚，并远离京海这片是非之地。
其中包含了高启兰对欲望现实的深深厌恶，和对安欣的深沉相爱。
而安欣回了一句告诉我出发时间，我开车送你去机场。
我们可以感知安欣为了扫黑除恶甘入地狱、誓不回头的决心，也可以想见高启兰听后内心的无比失望与无尽苍凉。《狂飙》也可以说是一部精彩绝伦的心理剧，无论高启强、安欣两大主角与很多人的心理斗法，还是高启强、李响等一众人物灵魂的自我挣扎，甚至作为支线、作为配角的情感风暴，无论是高启强式的隐忍，还是徐江丧子式的外露，一场又一场灵魂狂飙，都可圈可点，可感可叹。
灵魂狂飙，见人心，见人性，有大慈悲。“第三是扫黑狂飙。”挥正义之剑，以雷霆之势，除残暴恶狼，造清平世界，是扫黑除恶的大手笔、大誓愿、大功德。“第四是时代狂飙。”……
听到陆晨这么说，周淼也很快反应过来了。
陆晨这是在提点她呢。
这部剧该怎么拍。“我的理解是就是这四点，至于还能不能有其他的，的看你的水平。”“我会努力的。”陆晨说道：“我的要求很简单，反派要出彩，主角也要出彩。”真不怪陆晨这么说。
原版的配角直接封神，主角差点扛不住。
可以说几乎抢尽了所有正面角色的风头。
举个例子。“大嫂”这个角色，直接让人误以为她才是女一号了。
真正的女一号，是李一瞳扮演的孟钰，却因为角色太正，没有张力和发挥空间，而被观众当成了空气。
而作为头号反派的高启强，就更不用说了。
从唯唯诺诺的菜市场小鱼贩，到遮天盖日的黑老大，他的逆袭史和成长历程，不知道让台下观众咬着牙红着眼羡慕了多少回。
就连跟他演对手戏的安欣安警官，这个扫黑除恶的正面角色，在高老大面前，都弱了气势。
在整部剧中。
反派人物的性格，成长点滴，发家史，甚至占了比正面角色更多的情节和镜头。
让人差点忘了，这部剧谁才是主角，谁才是配角。
老实说，整部剧给人一种正反颠倒、喧宾夺主的即视感。
这部剧中的反派有多猛。
这么说吧。
倪大洪老师饰演的泰叔都只能拍第二。
剧中的泰叔，称得上是教父级别的黑老大。
作为一个黑白两道通吃的商业大佬，泰叔强大背景，没有人敢惹他。
就连徐江和白江波都要听他的话，可见这个人物的厉害。
高启强后来之所以能混的风生水起，背后也离不开泰叔的帮助。
作为大佬，泰叔一出场就气场十足。
只见他一边倒茶，一边看向缓缓走近的徐江。
整个过程没有一句台词，仅仅一个眼神就透出了人物暗藏的狠劲。
而在随后处理徐江和白江波的矛盾时，也尽显手段。
先是用一句京海下湾这一片朋友们还都给我面子，强调自己的地位，给徐江威慑。
面对徐江的各种耍横，他也没有多言，而是让白江波拿出徐江想要的东西。
最终泰叔起身，语气平和的规劝两人捂手言和。
看到这裏，真的不得不佩服泰叔的能力。
作为一个大佬，他自然也少不了各种复杂的心机，尤其是在和高启强的对手戏中。
很多对话都是暗藏玄机，话里有话。
而如此老练城府的角色，也只有像倪大红这样的老戏骨能够驾驭。
人物泰然自若和杀伐果断并存的气场，被倪大红演绎的很到位。
虽然戏份不多，但每一次出场，倪大红的表演都极有震慑力。
可是就是这样一个出彩的角色都只能在反派角色中排名倒数第二。
可想而知，这部剧中的反派有多么的出彩。
不请几位大佬坐镇那几个正派角色。
怎么拍？
整部剧中拖后腿的反而是女主。
有人说：每一个反黑剧，总有一个让人极度无语的女主。
这句话，就像是魔咒一样，笼罩在反黑剧的头上。
这种情况还不止一次。
陆晨印象中好几部反黑剧都存在这种情况。
比如《扫黑风暴》，女主的存在，就好像一盘好菜里，发现了一根头发丝。
当然，江疏颖也为此，被吐槽了很久。《狂飙》也不例外。
按道理来说。
在这种类型的剧里，女主一般都是镶边角色。
只要正常发挥，能够在紧张的氛围中，调动起一丝轻松的气氛，就算是合格。
但是狂飙中的女主却总显得和整部剧格格不入。
一张偶像剧的脸，一套白色衬衫长裙，时尚漂亮，再加上几句现代化的台词，和那个年代格格不入，分分钟出戏。
比如。
安欣救她的那场戏，安欣怕暴露自己的身份，只能假装是她的男朋友，上演了一场“英雄救美”。
两人相拥在一起，不仅没有CP感，还总觉得这部分镜头和整体剧情割裂，仿佛一秒穿越现代偶像剧。
当然，这么说并不是说这个角色没有存在的必要。
她有存在的必要。
只不过编剧舍不得把复杂的人物形象给她而已。
把剧本扔给唐磊之后。
陆晨就开始了继续咸鱼。
包括嘉星传媒这边也没有任何的动静。
“怎么没动静啊。”
有业内大佬猜不透陆晨的想法，不是已经答应卡神的挑战了吗。
怎么一点动静也没有啊。
他们很是怀疑陆晨又在悄悄的搞事情了。
还真不是。
这次这部电影的拍摄进度全在唐磊一个人的身上。
因此。
既然难点在唐磊的身上。
那就和陆晨这边没多大的关系了，因此。
他也没有必要在一开始就把所有的精力放在这部剧上面。
该咸鱼照样咸鱼。
该怎么玩就怎么玩。
不过。
咸鱼不咸鱼的他说了不算。
因为他的徒弟再次找到了他，表达了想要拍摄新剧的意思。
“师傅，我新剧的剧本，你到底什么时候给我啊，《少年歌行》早就收尾了，现在包括《觉醒年代》也结束了……”
“给你放假还不好？没看到我现在想休息都没时间吗？”
陆晨吐槽道。
他说的的确是实话。
他是真的想休息了，但卡神的挑战，他没有拒绝的理由，
毕竟之前人家也没有拒绝他。
他这时候拒绝人家的话。
就有点说不过去了。
陆晨稍微的吐槽了一句，然后看到周淼刚想说什么，
陆晨表情稍微的严肃了些道：“行吧……”
“那剧本。”
周淼的心中充满好奇。
“和《沉默的真相》一样的题材。”
陆晨想了想，最终还是开口了：“这部剧和《沉默的真相》比起来有点相似。名字叫做《狂飙》。”
陆晨真心没乱说。
《沉默的真相》和《狂飙》还真挺相似的。
相似度可以说高达百分之六十。
首先。
两部剧的题材相同，都是扫黑除恶的题材。
第二，两部剧的展开方式相同，都是通过一个人的坚持来揭示真相，《狂飙》中这个人是安欣，而《沉默的真相》中这个人则是江阳；
第三，两部剧的真正的幕后黑手相同，都是黑保护伞。
两部剧唯一的不同之处就在于揭示真相的勇士的遭遇和结局不同，安欣受迫害较轻，并且最终亲身迎来光明，而江阳在追求光明的过程中基本家破人亡，最后也只能以自尽来换取平反的可能性。
至于要说《狂飙》和《沉默的真相》谁才是悬疑剧的天花板。
这个还真不好说。
先说剧情。
剧情上可以说是平分秋色，《沉默的真相》相对来说更加的紧凑。
《狂飙》剧情主要就是围绕着高启强和安欣，内容上展现的东西要更多。
而《沉默的真相》主要围绕多年前的一个支教老师遇害案展开，然后慢慢引出了一群黑恶势力。
《狂飙》的集数要比沉默的真相多，所以《沉默的真相》显得更加的紧凑。
这也是由二者所描述的内容不同而决定的。
《沉默的真相》描写的内容比狂飙要小，如果两股黑恶势力比较的话，明显高启强的实力要比沉默的真相裏面的大。
所以说这也是他能用12集拍摄完的原因。
至于制作上的话。
《狂飙》结局有拼接，《沉默的真相》更完美。
在制作上两部剧无论是演员还是道具都非常不错，色彩也很到位。
这裏着重比较一下开头和结局，因为这两部分是最能看得出一部剧功底的。
《沉默的真相》开头是作为律师的张超拉着一个行李箱去地铁站，裏面装的是已经死掉的男主江阳，一名当地的检察官。开头直接吊足了观众的胃口，吸睛十足。
《狂飙》的开头是关于扫黑除恶的大会，因为收到举报信，然后就派出了督导组赶赴了京海。
接着就是见到安欣，通过倒叙的手法讲二十年前的事情。
从开头的劲爆程度来说，《狂飙》没有《沉默的真相》有看点。
然后是结局的对比。
《沉默的真相》结局设计得很巧妙，用当年的受害人李雪的自述，加上死去的江阳提前拍摄的视频自述把那么多年的案件都串了起来，看了让人感觉很压抑，也能感受到江阳的无助。
《狂飙》的结局明显就要差很多，细心观看的话很多剧情最后处理的很粗糙，甚至台词和嘴型都对不上。
这个不怪剧组，毕竟给大家展示的不是原版拍摄的内容，中间出现了各种原因需要剪辑。
但是也正是因为这种结局的拼接，让这部剧有点蛇尾的意思。
最后，再说感染力。
在这方面。
《狂飙》靠演员演技，《沉默的真相》靠内容输出。
说到感染力，最简单的对比就是看剧的时候有没有共情。
看《狂飙》说的时候，
很多人一开始都没看进去的。直到后面高启强慢慢起来以后，才逐渐的看进去。
虽然高启强这个人物被描写得很有魅力，安欣，李响稍显单薄。
不过看完整部剧，都没有一种被感染，甚至没有为安欣，李响这样的正义角色牺牲而流泪。
但是追《沉默的真相》的时候。
江阳确实触动了很多人的，
尤其是他自杀的时候，拍下的VCR公布，非常抓人。
《狂飙》之所以没有达到让观众共情的效果，主要还是对于反派角色高启强的描绘过于立体。
甚至让观众都喜欢上了这么一个反派角色。
从某种程度上说。
《狂飙》中的黑似乎是逼不得已，
而《沉默的真相》中的黑却是骨子裏面的坏。
这也是为什么观众在看《狂飙》恨不起来，看《沉默的真相》反而潸然泪下的原因。
“《狂飙》。”
周淼愣了愣，《沉默的真相》她太深刻了。
这部剧可以说是她的成名作。
也是唐磊的成名作。
很快，周淼的表情瞬间就变得兴奋了起来，她最喜欢这样的挑战了：“剧本呢？”
“诺。”
陆晨从抽屉裏面取出一份厚厚的剧本，表情写满了认真，将之递给周淼。
周淼接过剧本立刻打开，便看到剧本的扉页写着陆晨说的两个大字。
狂飙。
实话实说，
这两个字还真没让周淼觉得能和悬疑剧扯上关系。
不过，陆晨很快便给了解释，
“狂飙的字面意思是急骤的暴风。狂飙也可以指猛烈的潮流或力量，比喻猛烈的社会变革或大的变动。”
顿了顿，陆晨继续说道：“至于在剧中的话，我的理解有四点。”
“首先第一点，欲望狂飙。”
“欲望如狂飙，推动人生小船，一头扎进名利大海。身后有余仍不缩手，眼前无路才想回头。直到船毁人将亡，才回头觅岸，却再也没有归途。”
在剧中。
最先从白江波开始、徐江、高启强、程程、赵立冬、……这个名单太长了，从高层到底层都有，不少人从底层爬到高层，最终跌入无底深渊。
欲望狂飙驱动的世界，便成为修罗场，成为阿鼻地狱，无数恶鬼冤魂，在其中拼杀不已或哀号不止。
“第二点是灵魂狂飙。”
这部剧的内心冲突与外部冲突一样出彩。
比如高启兰。
她向安欣说，我报名参加了援助非洲医疗项目，可以带一名家属去。
意思是希望安欣能和她结婚，并远离京海这片是非之地。
其中包含了高启兰对欲望现实的深深厌恶，和对安欣的深沉相爱。
而安欣回了一句告诉我出发时间，我开车送你去机场。
我们可以感知安欣为了扫黑除恶甘入地狱、誓不回头的决心，也可以想见高启兰听后内心的无比失望与无尽苍凉。
《狂飙》也可以说是一部精彩绝伦的心理剧，无论高启强、安欣两大主角与很多人的心理斗法，
还是高启强、李响等一众人物灵魂的自我挣扎，
甚至作为支线、作为配角的情感风暴，无论是高启强式的隐忍，还是徐江丧子式的外露，一场又一场灵魂狂飙，都可圈可点，可感可叹。
灵魂狂飙，见人心，见人性，有大慈悲。
“第三是扫黑狂飙。”
挥正义之剑，以雷霆之势，除残暴恶狼，造清平世界，是扫黑除恶的大手笔、大誓愿、大功德。
“第四是时代狂飙。”
……
听到陆晨这么说，周淼也很快反应过来了。
陆晨这是在提点她呢。
这部剧该怎么拍。
“我的理解是就是这四点，至于还能不能有其他的，的看你的水平。”
“我会努力的。”
陆晨说道：“我的要求很简单，反派要出彩，主角也要出彩。”
真不怪陆晨这么说。
原版的配角直接封神，主角差点扛不住。
可以说几乎抢尽了所有正面角色的风头。
举个例子。
“大嫂”这个角色，直接让人误以为她才是女一号了。
真正的女一号，是李一瞳扮演的孟钰，却因为角色太正，没有张力和发挥空间，而被观众当成了空气。
而作为头号反派的高启强，就更不用说了。
从唯唯诺诺的菜市场小鱼贩，到遮天盖日的黑老大，他的逆袭史和成长历程，不知道让台下观众咬着牙红着眼羡慕了多少回。
就连跟他演对手戏的安欣安警官，这个扫黑除恶的正面角色，在高老大面前，都弱了气势。
在整部剧中。
反派人物的性格，成长点滴，发家史，甚至占了比正面角色更多的情节和镜头。
让人差点忘了，这部剧谁才是主角，谁才是配角。
老实说，整部剧给人一种正反颠倒、喧宾夺主的即视感。
这部剧中的反派有多猛。
这么说吧。
倪大洪老师饰演的泰叔都只能拍第二。
剧中的泰叔，称得上是教父级别的黑老大。
作为一个黑白两道通吃的商业大佬，泰叔强大背景，没有人敢惹他。
就连徐江和白江波都要听他的话，可见这个人物的厉害。
高启强后来之所以能混的风生水起，背后也离不开泰叔的帮助。作为大佬，泰叔一出场就气场十足。
只见他一边倒茶，一边看向缓缓走近的徐江。
整个过程没有一句台词，仅仅一个眼神就透出了人物暗藏的狠劲。
而在随后处理徐江和白江波的矛盾时，也尽显手段。
先是用一句京海下湾这一片朋友们还都给我面子，强调自己的地位，给徐江威慑。
面对徐江的各种耍横，他也没有多言，而是让白江波拿出徐江想要的东西。
最终泰叔起身，语气平和的规劝两人捂手言和。
看到这裏，真的不得不佩服泰叔的能力。
作为一个大佬，他自然也少不了各种复杂的心机，尤其是在和高启强的对手戏中。
很多对话都是暗藏玄机，话里有话。
而如此老练城府的角色，也只有像倪大红这样的老戏骨能够驾驭。
人物泰然自若和杀伐果断并存的气场，被倪大红演绎的很到位。
虽然戏份不多，但每一次出场，倪大红的表演都极有震慑力。
可是就是这样一个出彩的角色都只能在反派角色中排名倒数第二。
可想而知，
这部剧中的反派有多么的出彩。
不请几位大佬坐镇那几个正派角色。
怎么拍？
整部剧中拖后腿的反而是女主。
有人说：每一个反黑剧，总有一个让人极度无语的女主。
这句话，就像是魔咒一样，笼罩在反黑剧的头上。
这种情况还不止一次。
陆晨印象中好几部反黑剧都存在这种情况。
比如《扫黑风暴》，女主的存在，就好像一盘好菜里，发现了一根头发丝。
当然，江疏颖也为此，被吐槽了很久。
《狂飙》也不例外。
按道理来说。
在这种类型的剧里，女主一般都是镶边角色。
只要正常发挥，能够在紧张的氛围中，调动起一丝轻松的气氛，就算是合格。
但是狂飙中的女主却总显得和整部剧格格不入。
一张偶像剧的脸，一套白色衬衫长裙，时尚漂亮，再加上几句现代化的台词，和那个年代格格不入，分分钟出戏。
比如。
安欣救她的那场戏，
安欣怕暴露自己的身份，只能假装是她的男朋友，上演了一场“英雄救美”。
两人相拥在一起，不仅没有CP感，还总觉得这部分镜头和整体剧情割裂，仿佛一秒穿越现代偶像剧。
当然，
这么说并不是说这个角色没有存在的必要。
她有存在的必要。
只不过编剧舍不得把复杂的人物形象给她而已。